Générateur de storyboard IA

Un générateur de storyboard IA est un outil de génération d'images qui transforme une séquence de scènes écrite ou une référence visuelle en une seule image contenant plusieurs cases ordonnées. Chaque case représente un moment, une action, une composition ou un point de vue de caméra qui aide à communiquer comment une histoire pourrait progresser.

Sur GPTProto, vous pouvez commencer avec un prompt texte ou combiner une image téléversée avec des instructions écrites. Les exemples de cette page sont des modèles de prompt réutilisables : en sélectionner un charge son prompt dans le générateur afin que vous puissiez adapter le sujet, le décor, la séquence, la mise en page et le style de rendu.

Le résultat est une planche de storyboard générée plutôt qu'une timeline d'images modifiables séparément. Considérez-la comme une référence de concept et de planification. Vérifiez l'ordre des cases, l'apparence des personnages, les mains, les accessoires, les légendes et les détails de prise de vue avant d'utiliser le résultat dans une présentation ou un flux de production.

Choisissez la méthode d'entrée qui correspond au matériel dont vous disposez déjà.

Texte vers image : Décrivez le storyboard complet sans téléverser d'image source. Incluez le postulat de l'histoire, les détails récurrents des personnages, le décor, le nombre de cases, l'agencement de la grille, le style visuel et l'action ou le point de vue de caméra requis dans chaque case.

Image vers image : Téléversez un design de personnage, une référence de lieu, de pose ou de style, ou un storyboard existant, puis expliquez comment il doit guider le nouveau résultat. Précisez quels détails visibles doivent rester reconnaissables et quelles parties de l'histoire, de la mise en page, de l'action ou de la direction artistique doivent changer.

Partir d'un exemple : Sélectionnez un storyboard terminé sur cette page pour charger son prompt complet. Conservez les instructions structurelles utiles, puis remplacez les personnages, actions, lieux, légendes et style de l'exemple par votre propre concept.

Le prompt donne au modèle d'image à la fois une structure au niveau de la page et une séquence de moments narratifs individuels.

• Structure de la page : Spécifiez le nombre total de cases, l'agencement des colonnes et des lignes, le sens de lecture, les bordures, les gouttières, la zone de titre, les légendes et le ratio global de l'image.

• Ancre de continuité : Répétez les détails déterminants des personnages, costumes, lieux et accessoires récurrents afin que la séquence présente une connexion visuelle plus claire.

• Séquence de prises de vue : Attribuez un moment principal à chaque case numérotée. Passez d'une image d'ensemble à l'action, la réaction, le détail, la transition et le dénouement selon les besoins de l'histoire.

• Direction visuelle : Décrivez si la planche doit ressembler à des vignettes au crayon, un line art anime, des photographies cinématographiques, des croquis de production en niveaux de gris, une animation 3D ou un autre traitement cohérent.

Comme la planche complète est générée sous forme d'une seule image, les petits textes, la numérotation exacte, l'anatomie et les détails répétés peuvent nécessiter une autre tentative ou un prompt plus ciblé.

Commencez par une structure claire, puis remplacez un groupe de détails à la fois.

Formule de prompt : Postulat de l'histoire + personnage et décor récurrents + nombre de cases et grille + style visuel + liste des prises de vue case par case + libellés ou notes de production + exigences de cohérence + exclusions

• Définir l'histoire en une phrase : Indiquez qui la séquence suit, ce que ces personnages tentent de faire, ce qui change et comment la séquence se termine.

• Créer une ancre de personnage : Fixez la tranche d'âge apparente, la coiffure, les traits du visage, les vêtements, la morphologie et les accessoires emblématiques du personnage. Répétez la même description chaque fois que le personnage apparaît.

• Choisir le nombre de cases et la grille : Écrivez une demande précise telle que « huit cases dans une grille 4 × 2 » ou « douze cases dans une grille 4 × 3, lecture de gauche à droite ». Le ratio de la planche complète et la forme de chaque cadre individuel sont des choix distincts.

• Donner à chaque case un moment principal : Décrivez une action, une réaction, une révélation ou une transition visible par case. Si une case contient trop d'événements, répartissez la séquence sur davantage de cadres ou une autre planche de storyboard.

• Varier les types de plans : Mélangez des compositions larges, moyennes, rapprochées, en plongée, en contre-plongée, par-dessus l'épaule ou en point de vue lorsqu'elles aident à expliquer l'espace, l'émotion ou l'action.

• Définir le style de dessin ou de rendu : Conservez une direction commune sur toute la planche, comme des vignettes au graphite brut, un line art anime propre, un concept art monochrome, une animation 3D stylisée ou un réalisme cinématographique.

• Ne demander que du texte utile : Utilisez des numéros de cases, noms de plans, actions ou notes de timing courts. Les longs dialogues et les instructions de production denses sont plus difficiles à rendre lisiblement dans une image générée.

Des contraintes claires aident le modèle à produire une séquence plus lisible et facilitent les révisions ultérieures.

• Ouvrir avec la géographie : Utilisez une case d'ensemble pour montrer où se trouvent les personnages et les objets importants avant de passer à des plans plus rapprochés.

• Garder une direction d'écran claire : Décrivez où les personnages entrent, regardent, se déplacent ou sortent afin que les cases adjacentes ne semblent pas déconnectées.

• Répéter les détails importants : Conservez la même formulation pour les visages, coiffures, garde-robes, accessoires, couleurs et éléments environnementaux récurrents.

• Utiliser les références avec discernement : Téléversez une image claire montrant le personnage, le lieu, la pose ou le style dont vous avez besoin. Expliquez ce que le modèle doit emprunter plutôt que de vous attendre à ce qu'il devine votre intention.

• Séparer l'action des notes de caméra : Indiquez ce que fait le sujet et comment le cadre l'observe. Par exemple : « Le coureur tourne au coin ; plan de suivi latéral en contre-plongée. »

• Limiter le texte dans l'image : Les titres et numéros courts sont plus faciles à vérifier. Si un dialogue précis ou des notes techniques comptent, ajoutez-les dans votre logiciel de montage ou de présentation après la génération.

• Vérifier la planche complète : Contrôlez le nombre et l'ordre des cases, les personnages récurrents, les mains, les accessoires, la géographie de l'arrière-plan, les légendes, les flèches de mouvement et tout élément dupliqué ou manquant.

• Réviser une variable à la fois : Conservez les parties qui fonctionnent et ne modifiez que l'action, l'angle de caméra, la mise en page, le détail du personnage ou la direction artistique peu clairs dans le prochain prompt.