
Rajesh Kumar
@therjrajesh
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Découvrez des exemples vidéo impressionnants dans les styles cinématographique, anime, publicitaire, personnage, VFX et social, puis ouvrez le prompt et remixez votre préféré.
À propos
Voyez la vidéo finale avant de choisir le prompt qui la sous-tend.
Un bon prompt vidéo ne devrait pas vous laisser deviner ce qu’il pourrait créer. Cette collection de prompts Seedance 2.0 vous permet d’explorer d’abord les vidéos finalisées, afin de trouver rapidement des idées avec le mouvement, le travail de caméra, le rythme ou le style visuel que vous souhaitez.
Parcourez des exemples tendance découverts dans les communautés publiques de créateurs, du storytelling cinématographique, des performances de personnages réalistes, des anime, des publicités et des vidéos produit, aux transformations surréalistes, aux effets visuels et aux clips pour les réseaux sociaux. De nouveaux exemples sont ajoutés régulièrement pour refléter les styles et techniques que les créateurs explorent actuellement.
Ouvrez n’importe quelle vidéo pour afficher son prompt complet, voir des exemples associés ou copier le texte d’origine. Lorsque vous trouvez une idée à essayer, sélectionnez Utiliser l’idée pour charger le prompt dans GPTProto. Vous pouvez ensuite remplacer le personnage, l’action, le lieu, le mouvement de caméra, l’atmosphère ou le matériel de référence et générer votre propre vidéo Seedance 2.0.
Conseils de prompts
Rédigez des prompts avec un mouvement clair, un timing précis, une direction de caméra et une continuité visuelle pour créer des vidéos plus maîtrisées.
Concentrez-vous sur une action principale. Les clips courts donnent les meilleurs résultats lorsque le sujet exécute une action ou une transformation claire. Évitez de combiner plusieurs lieux, intrigues ou événements concurrents dans une seule génération.
Décrivez les événements dans l’ordre chronologique. Expliquez ce qui se passe en premier, ensuite et à la fin, afin que Seedance 2.0 puisse suivre la séquence prévue au lieu de mélanger plusieurs actions.
Séparez le mouvement du sujet du mouvement de la caméra. Indiquez ce que fait le personnage ou l’objet, puis décrivez comment la caméra se déplace. Par exemple : « La femme se tourne vers la fenêtre tandis que la caméra effectue un lent travelling avant par derrière. »
Précisez le rythme et la fin. Des mots comme lentement, soudainement, continuellement ou d’un mouvement fluide aident à contrôler le timing. Décrivez la pose finale, le cadre ou la position de la caméra lorsque la fin est importante.
Protégez les détails visuels importants. Lorsque vous utilisez une image de référence, identifiez le visage, les vêtements, la forme du produit, l’arrière-plan ou la composition qui doivent rester cohérents tout au long de la vidéo.
Adaptez le style de caméra à la scène. Choisissez des indications précises comme un gros plan, un travelling en contre-plongée, un mouvement à l’épaule, un lent dolly avant ou une caméra fixe au lieu de demander un « mouvement cinématographique » générique.
Révisez le mouvement avant d’ajouter plus de détails. Si le premier résultat a un mouvement faible, affinez d’abord l’action, le timing et les instructions de caméra. Ajouter plus de mots de style ne corrigera pas nécessairement une séquence de mouvement peu claire.