Guide de prompts Seedance 2.5 pour les expressions faciales émotionnelles

Remplacez les étiquettes émotionnelles par des réactions visibles. Décrivez les changements au niveau des sourcils internes, des paupières inférieures, des commissures des lèvres, de la mâchoire, du menton, de la respiration, du regard, des épaules et des mains. Organisez-les en étapes chronométrées afin que le personnage n’atteigne pas immédiatement le point culminant de l’émotion.

Utilisez le texte vers la vidéo lorsque vous devez inventer le personnage et la scène. Utilisez l’image vers la vidéo ou un flux de travail avec référence lorsqu’un visage, une coiffure, une tenue ou une composition spécifique doit rester reconnaissable. Dans ce second cas, laissez l’image définir l’identité et le prompt diriger l’interprétation.

Le prompt superpose peut-être trop de signaux de forte intensité ou demande des larmes dès la première étape. Commencez par la résistance, retardez la première larme, limitez chaque étape à quelques réactions et utilisez des termes comme retenu, progressif et involontaire.

Utilisez un gros plan stable, réduisez les grands mouvements de la tête et du corps, évitez de redécrire le personnage de référence et précisez que l’image source définit son identité exacte. Les actions centrées sur la bouche, les mouvements de caméra rapides et la présence de plusieurs personnes augmentent le risque de dérive faciale.

Oui, lorsque l’expression doit évoluer au fil de la séquence. Les horodatages séparent la montée, les signes involontaires, le point culminant et la récupération. Ils sont particulièrement utiles pour empêcher le modèle de passer directement aux pleurs, au rougissement ou aux cris.

Il doit être suffisamment long pour définir le déclencheur émotionnel, quatre étapes chronométrées, le comportement de la caméra, la continuité et les contraintes d’échec. La longueur seule n’améliore pas le résultat. Un prompt plus court, avec des actions physiques claires, vaut mieux qu’une longue liste d’adjectifs d’humeur.

Il peut suivre des consignes d’interprétation détaillées, mais le résultat dépend toujours du cadrage, de la charge du prompt, de la qualité de la référence et de la complexité de la scène. Utilisez un gros plan, gardez la scène simple et décrivez de petits changements comme une seule déglutition, un tremblement de la lèvre inférieure, une brève rupture du contact visuel ou un mouvement d’un seul côté de la bouche.

Commencez par un gros plan ou un plan rapproché à hauteur des yeux. Utilisez une caméra fixe, un léger mouvement à main levée ou un travelling avant extrêmement lent. Un cadrage plus large convient mieux aux émotions exprimées par tout le corps, mais il offre au modèle moins de détails faciaux visibles.