KI-Storyboard-Generator

Ein KI-Storyboard-Generator ist ein Bildgenerierungstool, das eine schriftliche Szenenabfolge oder eine visuelle Referenz in ein einzelnes Bild mit mehreren geordneten Panels umwandelt. Jedes Panel stellt einen Moment, eine Handlung, eine Komposition oder eine Kameraperspektive dar und hilft dabei zu vermitteln, wie sich eine Geschichte entwickeln könnte.

Auf GPTProto kannst du mit einem Text-Prompt beginnen oder ein hochgeladenes Bild mit schriftlichen Anweisungen kombinieren. Die Beispiele auf dieser Seite sind wiederverwendbare Prompt-Vorlagen: Wenn du eine auswählst, wird ihr Prompt in den Generator geladen, sodass du Motiv, Schauplatz, Abfolge, Layout und Darstellungsstil anpassen kannst.

Das Ergebnis ist ein generiertes Storyboard-Blatt und keine Zeitleiste aus separat bearbeitbaren Einzelbildern. Betrachte es als Konzept- und Planungsvorlage. Überprüfe Panelreihenfolge, Erscheinungsbild der Figuren, Hände, Requisiten, Beschriftungen und Aufnahmedetails, bevor du das Ergebnis in einer Präsentation oder einem Produktionsablauf verwendest.

Wähle die Eingabemethode, die zu dem Material passt, das du bereits hast.

Text zu Bild: Beschreibe das gesamte Storyboard, ohne ein Quellbild hochzuladen. Nenne die Grundidee der Geschichte, wiederkehrende Figurenmerkmale, den Schauplatz, die Anzahl der Panels, die Rasteranordnung, den visuellen Stil sowie die Handlung oder Kameraperspektive, die in jedem Panel benötigt wird.

Bild zu Bild: Lade einen Figurenentwurf, einen Schauplatz, eine Posenreferenz, eine Stilreferenz oder ein bestehendes Storyboard hoch und erkläre, wie es das neue Ergebnis beeinflussen soll. Gib an, welche sichtbaren Details erkennbar bleiben sollen und welche Teile der Geschichte, des Layouts, der Handlung oder der künstlerischen Ausrichtung sich ändern sollen.

Mit einem Beispiel starten: Wähle auf dieser Seite ein fertiges Storyboard aus, um den vollständigen Prompt zu laden. Behalte die hilfreichen strukturellen Anweisungen bei und ersetze anschließend die Figuren, Handlungen, Schauplätze, Beschriftungen und den Stil des Beispiels durch dein eigenes Konzept.

Der Prompt gibt dem Bildmodell sowohl eine Struktur für die gesamte Seite als auch eine Abfolge einzelner Handlungsmomente vor.

• Seitenstruktur: Gib die Gesamtzahl der Panels, die Anordnung von Spalten und Zeilen, die Leserichtung, Rahmen, Zwischenräume, Titelbereich, Beschriftungen und das Seitenverhältnis des Gesamtbilds an.

• Kontinuitätsanker: Wiederhole die prägenden Details wiederkehrender Figuren, Kostüme, Schauplätze und Requisiten, damit die Sequenz visuell stärker zusammenhängt.

• Aufnahmesequenz: Weise jedem nummerierten Panel einen zentralen Moment zu. Führe die Geschichte je nach Bedarf von einer einführenden Einstellung über Handlung, Reaktion, Detail und Übergang bis zur Auflösung.

• Visuelle Ausrichtung: Beschreibe, ob das Blatt wie Bleistift-Thumbnails, Anime-Lineart, filmische Fotografien, monochrome Produktionsskizzen, 3D-Animation oder eine andere einheitliche Darstellung aussehen soll.

Da das vollständige Storyboard als ein Bild generiert wird, erfordern kleine Texte, exakte Nummerierungen, Anatomie und wiederkehrende Details möglicherweise einen weiteren Versuch oder einen gezielteren Prompt.

Beginne mit einer klaren Struktur und ersetze anschließend jeweils eine Gruppe von Details.

Prompt-Formel: Grundidee der Geschichte + wiederkehrende Figuren und Schauplatz + Panelanzahl und Raster + visueller Stil + Aufnahmeliste für jedes Panel + Beschriftungen oder Produktionsnotizen + Anforderungen an die Konsistenz + Ausschlüsse

• Fasse die Geschichte in einem Satz zusammen: Nenne, wem die Sequenz folgt, was diese Person erreichen möchte, was sich verändert und wie die Sequenz endet.

• Lege einen Figurenanker fest: Lege den ungefähren Altersbereich, die Frisur, die Gesichtszüge, Kleidung, den Körperbau und charakteristische Requisiten der Figur fest. Wiederhole dieselbe Beschreibung bei jedem Auftritt der Figur.

• Lege Panelanzahl und Raster fest: Formuliere eine genaue Vorgabe wie „acht Panels in einem 4 × 2-Raster“ oder „zwölf Panels in einem 4 × 3-Raster, von links nach rechts zu lesen“. Das Seitenverhältnis des gesamten Blatts und die Form jedes einzelnen Frames sind separate Entscheidungen.

• Gib jedem Panel einen zentralen Handlungsmoment: Beschreibe pro Panel eine sichtbare Handlung, Reaktion, Enthüllung oder einen Übergang. Enthält ein Panel zu viele Ereignisse, teile die Sequenz auf weitere Frames oder ein anderes Storyboard-Blatt auf.

• Variiere die Einstellungsgrößen und Perspektiven: Kombiniere Weitwinkel-, Halbtotalen- und Nahaufnahmen sowie Aufsichten, Untersichten, Over-the-Shoulder- oder Point-of-View-Kompositionen, wenn sie Raum, Emotionen oder Handlung verständlicher machen.

• Lege Zeichen- oder Darstellungsstil fest: Achte auf eine einheitliche visuelle Ausrichtung des gesamten Blatts, etwa grobe Graphit-Thumbnails, klares Anime-Lineart, monochrome Konzeptkunst, stilisierte 3D-Animation oder filmischen Realismus.

• Fordere nur nützlichen Text an: Verwende kurze Panelnummern, Einstellungsbezeichnungen, Handlungen oder Zeitangaben. Längere Dialoge und ausführliche Produktionsanweisungen lassen sich in einem generierten Bild schwerer lesbar darstellen.

Klare Vorgaben helfen dem Modell, eine verständlichere Sequenz zu erstellen und spätere Überarbeitungen zu erleichtern.

• Mit der räumlichen Orientierung beginnen: Zeige in einem einführenden Panel, wo sich die Figuren und wichtigen Objekte befinden, bevor du zu näheren Einstellungen übergehst.

• Die Bewegungsrichtung klar halten: Beschreibe, wo Figuren eintreten, hinsehen, sich bewegen oder abgehen, damit benachbarte Panels nicht unverbunden wirken.

• Wichtige Details wiederholen: Verwende für wiederkehrende Gesichter, Frisuren, Kleidung, Requisiten, Farben und Umgebungsmerkmale stets dieselben Formulierungen.

• Referenzen gezielt einsetzen: Lade ein klares Bild hoch, das die gewünschte Figur, den Schauplatz, die Pose oder den Stil zeigt. Erkläre, was das Modell übernehmen soll, statt zu erwarten, dass es deine Absicht selbst erschließt.

• Handlung und Kamerahinweise voneinander trennen: Gib an, was die Person tut und wie die Kamera es aufnimmt. Zum Beispiel: „Die Läuferin biegt um die Ecke; seitliche Verfolgungsaufnahme aus der Untersicht.“

• Text im Bild begrenzen: Kurze Titel und Nummern lassen sich leichter überprüfen. Wenn es auf genaue Dialoge oder technische Hinweise ankommt, füge sie nach der Generierung in deiner Bearbeitungs- oder Präsentationssoftware hinzu.

• Das gesamte Blatt überprüfen: Kontrolliere Anzahl und Reihenfolge der Panels, wiederkehrende Figuren, Hände, Requisiten, räumliche Anordnung des Hintergrunds, Beschriftungen, Bewegungspfeile sowie doppelte oder fehlende Elemente.

• Jeweils nur eine Variable ändern: Behalte die funktionierenden Teile bei und ändere im nächsten Prompt nur die unklare Handlung, den Kamerawinkel, das Layout, ein Figurendetail oder die künstlerische Ausrichtung.