Prompts de Seedance 2.0 Prompts

Un buen prompt de video no debería dejarte adivinando qué podría crear. Esta colección de prompts de Seedance 2.0 te permite explorar primero los videos terminados, para que encuentres rápidamente ideas con el movimiento, el trabajo de cámara, el ritmo o el estilo visual que buscas.

Explora ejemplos en tendencia descubiertos en comunidades públicas de creadores, desde narrativas cinematográficas, actuaciones realistas de personajes, anime, anuncios y videos de productos hasta transformaciones surrealistas, efectos visuales y clips para redes sociales. Se añaden nuevos ejemplos con regularidad para reflejar los estilos y técnicas que los creadores están probando actualmente.

Abre cualquier video para ver su prompt completo, consultar ejemplos relacionados o copiar el texto original. Cuando encuentres una idea que quieras probar, selecciona Usar idea para cargar el prompt en GPTProto. Después puedes reemplazar el personaje, la acción, la ubicación, el movimiento de cámara, la atmósfera o el material de referencia y generar tu propio video de Seedance 2.0.

1. Concéntrate en una acción principal. Los clips cortos funcionan mejor cuando el sujeto realiza una acción o transformación clara. Evita combinar varias ubicaciones, tramas o eventos simultáneos en una sola generación.

2. Describe los eventos en orden cronológico. Explica qué ocurre primero, después y al final para que Seedance 2.0 siga la secuencia prevista en lugar de mezclar varias acciones.

3. Separa el movimiento del sujeto del movimiento de la cámara. Indica qué hace el personaje u objeto y, después, describe cómo se mueve la cámara. Por ejemplo: «La mujer se gira hacia la ventana mientras la cámara avanza lentamente desde atrás siguiendo su movimiento».

4. Especifica el ritmo y el final. Palabras como lentamente, de repente, continuamente o en un movimiento fluido ayudan a controlar el tiempo. Describe la pose, el encuadre o la posición final de la cámara cuando el final sea importante.

5. Protege los detalles visuales importantes. Al utilizar una imagen de referencia, identifica el rostro, la ropa, la forma del producto, el fondo o la composición que deben mantenerse constantes durante todo el video.

6. Adapta el estilo de cámara a la escena. Elige indicaciones específicas como primer plano, travelling en ángulo bajo, movimiento de cámara en mano, travelling de aproximación lento o cámara fija, en lugar de pedir un «movimiento cinematográfico» genérico.

7. Revisa el movimiento antes de añadir más detalles. Si el primer resultado tiene un movimiento débil, perfecciona primero las instrucciones de acción, ritmo y cámara. Añadir más palabras de estilo no corregirá necesariamente una secuencia de movimiento poco clara.