AIストーリーボード生成ツール

AIストーリーボード生成ツールは、書かれた場面の並びやビジュアルリファレンスを、順序付けられた複数のパネルを含む1枚の画像に変える画像生成ツールです。 各パネルは、物語がどのように進むかを伝えるための瞬間、アクション、構図、カメラ視点を表します。

GPTProtoでは、テキストプロンプトから始めるか、アップロードした画像と指示文を組み合わせることができます。このページの例は再利用可能なプロンプトテンプレートです。1つを選ぶとそのプロンプトが生成ツールに読み込まれるので、被写体、設定、シーケンス、レイアウト、レンダリングスタイルを調整できます。

出力は、個別に編集できるフレームのタイムラインではなく、生成されたストーリーボードシートです。コンセプトと企画の参考資料として扱ってください。プレゼンテーションや制作ワークフローで使用する前に、パネルの順序、キャラクターの外見、手、小道具、キャプション、ショットの詳細を確認してください。

すでに持っている素材に合った入力方法を選びます。

テキストから画像： ソース画像をアップロードせずに、完全なストーリーボードを説明します。物語の前提、繰り返し登場するキャラクターの詳細、設定、パネル数、グリッド配置、ビジュアルスタイル、各パネルに必要なアクションやカメラ視点を含めます。

画像から画像： キャラクターデザイン、場所、ポーズの参考、スタイルの参考、または既存のストーリーボードをアップロードし、それが新しい結果をどのように導くべきかを説明します。どの視覚的詳細を認識可能なまま残すか、物語、レイアウト、アクション、アートディレクションのどの部分を変更するかを明記します。

例から始める： このページで完成したストーリーボードを選択すると、その完全なプロンプトが読み込まれます。役立つ構造的な指示を保ち、例のキャラクター、アクション、場所、キャプション、スタイルを自分のコンセプトに置き換えます。

プロンプトは、画像モデルにページ全体の構造と、個々のストーリー展開のシーケンスの両方を与えます。

• ページ構造： 総パネル数、列と行の配置、読み方向、境界線、余白、タイトル領域、キャプション、全体の画像比率を指定します。

• 連続性の基準： 繰り返し登場するキャラクター、衣装、場所、小道具の定義的な詳細を繰り返し、シーケンスがより明確な視覚的つながりを持つようにします。

• ショット構成： 番号付きの各パネルに主要な瞬間を1つ割り当てます。物語の必要に応じて、状況説明の画像からアクション、反応、ディテール、トランジション、結末へと進みます。

• ビジュアルの方向性： シートを鉛筆のサムネイル、アニメの線画、映画的な写真、グレースケールの制作スケッチ、3Dアニメーション、または別の一貫した表現にするかを説明します。

完全なボードは1枚の画像として生成されるため、小さな文字、正確な番号、人体、繰り返される詳細には、別の試行やより焦点を絞ったプロンプトが必要になる場合があります。

明確な構造から始め、一度に1つの詳細グループを置き換えます。

プロンプトの公式： 物語の前提 + 繰り返し登場するキャラクターと設定 + パネル数とグリッド + ビジュアルスタイル + パネルごとのショットリスト + ラベルや制作メモ + 一貫性の要件 + 除外事項

• 物語を1文で定義する： そのシーケンスが誰を追い、何をしようとしていて、何が変わり、どのように終わるかを述べます。

• キャラクターの基準を作る： キャラクターの見た目の年齢層、髪型、顔の特徴、服装、体型、象徴的な小道具を固定します。キャラクターが登場するたびに同じ説明を繰り返します。

• パネル数とグリッドを選ぶ： 「4 × 2グリッドで8パネル」や「4 × 3グリッドで12パネル、左から右へ読む」など、正確なリクエストを書きます。完成したシートの比率と個々のフレームの形は別々の選択です。

• 各パネルに主要な展開を1つ与える： パネルごとに、目に見えるアクション、反応、明かされる情報、またはトランジションを1つ説明します。1つのパネルに出来事が多すぎる場合は、シーケンスをより多くのフレームまたは別のストーリーボードシートに分割します。

• ショットの種類を変える： 空間、感情、アクションの説明に役立つ場合は、ワイド、ミディアム、クローズアップ、俯瞰、ローアングル、肩越し、または主観視点の構図を混ぜます。

• 描画またはレンダリングスタイルを設定する： ラフなグラファイトのサムネイル、クリーンなアニメ線画、モノクロのコンセプトアート、様式化された3Dアニメーション、映画的なリアリズムなど、シート全体で1つの共通方向を保ちます。

• 役立つテキストだけをリクエストする： 短いパネル番号、ショット名、アクション、タイミングメモを使用します。長いセリフや密度の高い制作指示は、生成画像内で読みやすくレンダリングするのが難しくなります。

明確な制約は、モデルがより読みやすいシーケンスを生成し、後の修正を容易にするのに役立ちます。

• 地理から始める： キャラクターと重要なオブジェクトがどこにあるかを示す状況説明パネルを使い、それからより近いショットへ移ります。

• 画面の方向性を明確に保つ： キャラクターがどこから入り、どこを見て、どこへ動き、どこから出るかを説明し、隣接するパネルが分断されて見えないようにします。

• 重要な詳細を繰り返す： 繰り返し登場する顔、髪型、衣装、小道具、色、環境の特徴について、同じ文言を保ちます。

• 参考資料を選択的に使う： 必要なキャラクター、場所、ポーズ、スタイルを示す明確な画像をアップロードします。モデルが意図を推測することを期待するのではなく、何を借りるべきかを説明します。

• アクションとカメラメモを分ける： 被写体が何をするか、フレームがそれをどのように捉えるかを述べます。例：「ランナーが角を曲がる；ローアングルのサイドトラッキングショット。」

• 画像内テキストを制限する： 短いタイトルと番号は確認しやすいです。正確なセリフや技術メモが重要な場合は、生成後に編集ソフトやプレゼンテーションソフトで追加します。

• 完成したシートを確認する： パネルの数と順序、繰り返し登場するキャラクター、手、小道具、背景の地理、キャプション、動きの矢印、重複または欠落している要素を確認します。

• 一度に1つの変数だけ修正する： うまくいっている部分を保ち、次のプロンプトでは不明確なアクション、カメラアングル、レイアウト、キャラクターの詳細、またはアートディレクションだけを変更します。